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谷歌浏览器央广网北京3月31日消息（记者刘家怡）“巧儿我自幼儿许配赵家，我和柱儿不认识我怎能嫁他……”这段《刘巧儿》的唱腔，曾让无数观众记住了评剧。作为国家级非物质文化遗产，评剧的文脉延续，离不开对传统根基的坚守与革新。
韩钰与张淑桂，两位评剧艺术家因一腔赤诚与戏相伴，七十余载深耕舞台，初心不改。韩钰深耕传统评剧，坚守规范，经典复排，守住评剧原生韵味；张淑桂则挖掘整理西路评剧，确立西路评剧体系，让这一濒临失传的艺术形式重焕生机。两人深耕领域不同，却始终同心相守，共同守护评剧文脉。
张淑桂：深耕莲花落，为西路评剧立魂续脉
中国评剧院一级演员张淑桂的评剧路，始于8岁那年的养家糊口。1949年，新凤霞从天津来到北京万盛轩演出，不到8岁的她进了凤鸣社，成了团里最小的演员。“因为家里穷，8岁我就跟着团里走，出门巡演，一去就是三个月，有时甚至半年，大人帮我拆洗被褥、管我吃喝，我是吃百家饭长大的。”张淑桂说。
上世纪50年代，西路莲花落已濒临失传，会唱的老艺人散落民间，年事已高，有的在庙会上说书，有的“撂地摊”挣钱。1958年，中国评剧院院长胡沙把三位西路老艺人请进剧院，给他们安顿生活、记录唱腔。当时年仅十八岁的张淑桂，成了西路评剧最核心的传承人。
“我当时挖掘西路的时候提心吊胆。”张淑桂坦言，“西路跟当时大家熟悉的评剧完全是两码事，万一唱出来观众不认可怎么办？”可为了传承，她还是一头扎了进去，跟着老艺人一字一腔地学，完整地继承了十几种西路独有的洞房调、小悲调、蛤蟆调等特色唱腔。
张淑桂没有止步于复刻传统。1960年，张淑桂首演《花亭会》，正式将这门艺术命名为“西路评剧”。此后，她开创了“东腔西韵”唱法，把西路莲花落的高亢灵动和东路评剧的婉转细腻融为一体。
《向阳商店》里的“誇手”选段传唱六十余年，成为评剧舞台上的经典。“那时候人家说，按老评剧的唱法，我演的中学生，唱出来像个寡妇，味儿不对。”为了演好这个高中毕业的售货员，她在右安门、朝阳门的商店柜台站了整整两个月，跟着老售货员学卖菜、学跟顾客打交道，再用西路评剧的唱腔，给角色注入了鲜活的生命力。“没有生活，坐在屋里闭门造车，演出来的东西就是空的，观众不认可。”
2013年，以张淑桂为发起人的西路评剧研究会成立，她作为该项目唯一传承人，开始系统性地整理和保护这门濒危艺术。
韩钰：那个新凤霞口中的“二公主”，把戏刻进骨子里
张淑桂潜心深耕西路评剧，让这一特色评剧流派焕发光彩，而与她惺惺相惜、一路相伴的韩钰，同样将数十载光阴倾注给评剧事业。谈及张淑桂，韩钰言语间满是崇敬与敬佩：“张淑桂是我的女神姐姐，永远是我的偶像，我打心底里佩服她。”
韩钰的评剧人生，是从边幕旁的小板凳开始的。她出生于评剧世家，父亲韩学英是中国评剧院前身北京市评剧团的元老，吹、打、拉、弹样样精通，还精通作曲创腔；师傅张其祥，曾是为新凤霞、李忆兰创腔作曲的乐师，深厚的家学与师承，为她的评剧之路筑牢了根基。
“我小时候就抓着个小板凳在边幕那儿看戏，甭管是试戏还是正演，我都守在那儿。”小时候的韩钰，是后台出了名的“二公主”。这个外号，还是新凤霞给她起的——演《艺海深仇》的时候，台上要做拟枪声的音效，她吓得没处躲，直接窜到了台上，新凤霞把她“端”下来，送到韩学英面前说，“你可得看好你这个二公主”。这段趣事，也成了她评剧生涯里温暖的起点。
韩学英对韩钰的管教十分严苛。“我爸总说，你不能光盯着主演看，你能演主演，也得把龙套、宫女、鱼兵虾蟹的活儿全弄明白。不会全本戏，怎么给人说戏？为这个，我小时候没少挨揍。”也正是这份严苛，让韩钰从主演到配角，从唱腔到身段，甚至乐队的锣鼓点，全刻进了骨子里。《张羽煮海》里从龙王到牧童，从龙母到独角龙，所有角色的戏她全会；《白蛇传》里白娘子、许仙、小青、法海，甚至水族的戏份，她都烂熟于心，成了团里出了名的“戏篓子”，张淑桂评价她“是个全才”。
而韩钰与《白蛇传》的缘分，早在年少时就已深深埋下。当年李忆兰彩排完《白蛇传》下台，和台下众人一一握手，看到嗓子沙哑的韩钰，便温柔地询问：“小妹妹你嗓子怎么哑了？”年幼的韩钰满心赤诚地回答：“您一在台上唱，我就在心里跟着唱，所以嗓子哑了。”紧接着，她又对着心中的偶像郑重许下心愿：“我长大一定要演《白蛇传》！”这句孩童时期的誓言，成了她深埋心底的执念。
改革开放之后，韩钰在评剧界接连创下三项可贵的“第一”，用行动扛起传承大旗：一是成为全国第一个复排并主演《刘巧儿》的演员；二是自筹30万元资金，创办北京日出艺术团；三是完整复排李忆兰原版《白蛇传》，让经典原貌重现舞台。她自编、自导、自演《刘巧儿》，46场戏，场场爆满，让沉寂了十多年的经典重新回到舞台。
为了圆小时候的梦，也为了纪念心中的评剧大师李忆兰，2010年，64岁的韩钰做了一件在戏曲界并不多见的事：自掏腰包30万元，创办北京日出艺术团。
复排李忆兰版本《白蛇传》的过程，难度超乎想象。这出戏全靠韩钰凭借脑海里的记忆一点点还原，每个角色的唱腔、道白，都由她一字一句写出来，再手把手教给演员；记谱环节更是难上加难，只有少数专业琴师能“扒谱子”，她便和师兄史德才通力合作，韩钰一句句演唱，史德才一点点记录乐谱，师嫂吴竹兰则默默陪伴，两年间悉心为他们做饭，解决后顾之忧。为了打磨表演功底，韩钰每天5点就起床，坐地铁赶往天坛公园练功，专门请来王宗伟老师指导，剧组演员也全力配合，京剧演员闫荣饰演的许仙功底扎实，任玉花演绎的小青灵动到位，剧组全员倾注了无数心血。
这出戏的唱腔设计出自她的师傅张其祥，音乐设计由父亲韩学英执笔。2012年，韩钰把这部两个多小时的《白蛇传》呈现在观众面前。“把整出戏原原本本地还给舞台，还给观众，这才叫传承。”韩钰说。北京日出艺术团先后推出《刘云打母》《珍珠衫》《打狗劝夫》（带大堂）、《白蛇传》四出经典剧目，用实际行动践行了传承的初心。
守正创新，方能生生不息
张淑桂和韩钰姐妹情深，她们怀着同样的初心，想让更多人了解评剧、让年轻人爱上评剧，用心守护评剧的根基，让这门非遗艺术传承下去。
评剧曾是“全国第二大剧种”，仅次于京剧。近年来，“中国戏曲像音像工程”持续推进，以4K技术为经典剧目留存教学范本。但在张淑桂和韩钰看来，技术留存之外，民间传统戏曲的薪火相传，也同样需要更多力量的支持与托举。例如通过民办公助、提供场地等方式，帮助更多像北京日出艺术团这样扎根民间的戏曲团体坚持下去。
张淑桂认为，延续评剧要靠守正创新。守正，守的是评剧作为“劳动人民创造的艺术”的根脉；创新，创的是这门传统艺术与当代观众对话的语言。只有在继承中创新，在创新中继承，评剧才能真正“活”在当下。
从《花亭会》到《向阳商店》，从《刘巧儿》到《白蛇传》，两位艺术家传承的不只是剧目，更是一种精神：守住根，传下魂。这条通往民间的文脉，正待更多人接续传承，让这门唱了百年的调子，继续响下去。